Organização

Joshua Sofaer (autoria)

Joshua Sofaer (n. 1972, Cambridge, Inglaterra) é um artista que tem como preocupação central os modos de colaboração e participação. Muitas vezes com um uso irreverente do humor, Joshua joga com as formas de produção estabelecidas, aproveitando e reconfigurando o chat show, a competição, a palestra, ou a exposição no museu. Desempenha as funções de director, produtor ou realizador de uma vasta gama de projectos, incluindo eventos de larga escala, performances íntimas, e publicações.

Scavengers, o seu projecto em progresso (Tate Modern, Londres; SFMOMA, São Francisco), foi mostrado recentemente no City Art Centre, em Edimburgo, numa colaboração entre o Festival de Arte e o Festival Fringe de Edimburgo.

Outros trabalhos recentes incluem Face It, um projecto fotográfico e de performance que previu o futuro de Berlim (HAU2, Berlim),
Name in Lights, uma competição nacional e instalação em Birmingham encomendado pelo Fierce Festival e Samlinger i Lofothjem (Colecções de Casas de Lofoten) para o LIAF, o Festival Internacional de Arte de Lofoten, na Noruega. Em Janeiro deste ano, Joshua regressou de uma residência artística de três meses em Moriya, no Japão, onde trabalhou no projecto Rubbish Library / Library Rubbish. Joshua foi um dos vencedores do primeiro Prémio de Arte CREATE do Bank of America. Este é o maior prémio de arte participativa do Reino Unido e resultou num novo trabalho: Rooted in the Earth.
Perform Every Day, um livro sobre um artista encomendado pelo Kunstbank, na Bélgica, é um olhar sobre a relação entre performance e comportamento quotidiano.

Depois de tirar um bacharelato em Drama e Inglês na Universidade de Bristol, Joshua terminou um mestrado em Belas-Artes no Central Saint Martin’s College of Art & Design e foi subsequentemente premiado com um doutoramento pelo Dartington College of Arts.
www.joshuasofaer.com

Núcleo de Experimentação Coreográfica (produção)

O Núcleo de Experimentação Coreográfica constitui-se como uma plataforma permanente de criação e experimentação que produz anualmente um projecto nuclear (Serviço Permanente e Livro de Visitas) e mantém em paralelo uma programação regular e diversificada. Integra projectos próprios, intervenções no espaço público, residências artísticas e acções de formação com artistas nacionais e estrangeiros, assim como parcerias, co-produções e colaborações.

Além da sua equipa residente, o NEC convida regularmente profissionais ligados a diversas disciplinas artísticas, como consultores ou coordenadores de projectos. 

Os projectos do NEC procuram incentivar a diversidade, a fluidez e a consistência da criação na área das artes performativas, e contribuir para a propagação de modos alternativos de produção e reflexão. 

O NEC existe informalmente desde 1993, produziu o seu primeiro projecto em 1995 e constituiu-se como Associação Cultural sem fins lucrativos em 1997, data a partir da qual obteve apoio consecutivo do Ministério da Cultura. A partir de 2009 conta com um espaço próprio que assegura uma maior autonomia e regularidade na programação dos projectos, servindo também como ponto de encontro e acolhimento de iniciativas de outras estruturas.

O NEC é membro da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea e da PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas.
www.nec.co.pt

FITEI (co-produção)

O FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica é uma instituição cultural cuja ambição é promover o teatro e as artes performativas, assim como fomentar a criação artística, através da realização de um festival anual com uma visão de destaque na Península Ibérica.
Paralelamente, procura firmar públicos, acolher obras artísticas de referência, clássicas e contemporâneas, bem como descobrir projectos de carácter experimental e transdisciplinar, dando assim atenção às novas linguagens artísticas no âmbito das artes performativas.

A partir de 2005 o Festival procurou abrir a programação a novas tendências artísticas, bem como abranger novos públicos. Neste âmbito, foram notórias as edições de 2006 e 2007, que atingiram um público maioritariamente jovem. Na edição de 2006, o FITEI alargou-se às cidades de Aveiro, Lisboa e Viana do Castelo, na edição de 2007 a Aveiro, Guarda e Torre de Moncorvo e 2008 Vila Real, Aveiro, Lisboa, Coimbra e Torre de Moncorvo, apresentando alguns dos seus espectáculos através de parcerias estabelecidas com os teatros locais.

Trinta e dois anos depois, o Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica orgulha-se de ser o mais antigo do país e continuar a contribuir para a divulgação do teatro e das artes performativas, questionando sempre o seu papel e contributo para a sociedade.
www.fitei.com